Fotografía – NIÑOS JUGANDO EN GUERRA
Fotografía – NIÑOS
Autora : Gerda Taro
Localización : desconocida
Comentario:
Intentaré desglosar datos técnicos partiendo de una fotografía no original, de procedencia de segunda reproducción sobre fotografía de primera serie.
Criterios técnicos observados:
Instantánea obtenida con una cámara de formato medio, en este caso las dimensiones para el soporte sensible es de 6×6.
Según los datos históricos consultados y teniendo en cuenta la calidad con que se presenta esta copia dilucidamos que se trata de una Rolleiflex old standart K2 y el modelo se asocia con la versión 622.
La copia original desciende de una película en blanco y negro, la sensibilidad del negativo según el grano, definición, densidad será de 100 ASA. para luz de día.
Los datos técnicos para este equipo los indicamos según el manual incorporado a esta versión.
Standard Rolleiflex 6×6 K2
Modelo 6RF 620
Enero 1932-enero 1934, 4926 piezas
Modelo 6RF 621
Febrero 1932-enero 1935, 38.248 piezas
Modelo 622
Noviembre 1932 – mayo 1938, 51.894 piezas
Séries: 200,000 a 567,000,
pero algunas cámaras de hasta 601,750
Teniendo Lens:
Zeiss Tessar 4,5 / 75 (modelo 620)
Zeiss Tessar 3,8 / 75 (modelo 621)
Zeiss Tessar 3,5 / 75 (modelo 622)
Shutter:
620 & 621: Compur, 1 – 1 / 300 seg., T & B.
622: Compur – Rapid, 1 – 1 / 500 seg., T & B.
.
Peso: 773 gramos (620), 803 gramos (621), 778 gramos (622).
Fuente de información :
www.rolleiclub.com/cameras/tlr/info/allTLR1.shtml#topanchor
La versión 622 utiliza a diferencia de sus hermanas 6RF 620 y 6RF 621 un obturador COMPUR RAPID 1-1/500 seg. T&B
Este Compur rapid abarca las siguientes velocidades:
1 – 2 – 5 – 10 – 25 – 50 – 100 – 300 – 500 fracción de segundo.
Y los diafragmas para la óptica se serie serán los siguientes :
3,5 – 4 – 5,6 – 8 – 11 – 22
A diferencia de sus hermanas que sitúan los diafragmas en 4,5 y 3,8 respectivamente.
Todas las versiones utilizan ópticas Zeiss Tessar de 75 mm.
Estoy en condiciones según todos los datos recopilados de interpretar como realizo la fotógrafo la toma .
Observo fuente de luz intensa y certificamos que es luz solar, por lo tanto proveniente de una única dirección. Teniendo en cuenta la luz reflejada que podría envolver a la toma provocado por el muro que se encuentra en la parte trasera del lienzo, la estructura posiblemente de una casa no afecta al cuadro.
Si estamos atentos a la dirección de las sombras nos percatamos que es cenital , situamos la realización en la franja horaria de medio día.
Según la imagen desciframos que la fotógrafo apuesta por una velocidad media alta. La fijamos en 100 fracciones de segundo pues el ligero movimiento de las manos y el sutil efecto de la pelota no pueden ser ejecutados a velocidades superiores, valorando al mismo tiempo la nitidez que engloba el resto de los elementos.
Puedo asegurar que la fotógrafo da prioridad al diafragma, y a continuación calibra la velocidad en función a la intensidad lumínica que hay en la escena.
No se observa sobre exposición en zonas blancas, y tanto la profundidad de campo y la tonalidad en rostros confirman que optó por un diafragma de apertura F/ 1El
enfoque se sitúa en el niño que interviene más activamente, porta gorro Isabelino puede ser el motivo que la fotógrafo quiso destacar.
La distancia desde donde fue realizada la aproximamos en más o menos 4 metros. En relación al niño principal.
Con una óptica distancia focal 75 mm obtenemos una cobertura de imagen semejante a la fotografía.
El ligero desenfoque de la cabeza que existe en la parte inferior nos delata la distancia donde se situó la fotógrafo, con dicha óptica el sector más próximo nos daría este sutil desenfoque.
Sin embargo, en la parte posterior con un diafragma de F/11 conseguimos el desagüe de la pared totalmente definido. Por lo tanto la cabeza de la niña de la parte inferior está a menos de medio metro de nuestra fotógrafo, insuficiente para un enfoque integro.
La precisión de las áreas de enfoque es normal para el tipo de óptica y la distancia conferida.
En cuanto a la copia definitiva no se aprecia ningún forzado ni manipulación asociada al laboratorio.
Se trata de una fotografía limpia y bien ejecutada, principios de valores técnicos correctos.
Descripción del motivo fotográfico
Imagen básicamente encomiástica, participan niños invadiendo todos los espacios del lienzo.
Intervienen de forma directa seis niños, y cuatro de forma indirecta complementan el documento. Por último un niño ofrece presencia parcial, y se interpreta intuitivamente, todos bajo un único afán de divertirse. Así lo muestra la fotógrafo con esta instantánea.
Los niños están abstraídos con sus actividades, no se aprecia complicidad con la fotógrafo, pues ninguno delata su presencia con la inusual presencia de una fotógrafo con una cámara de medio formato entre sus manos. Es decir, a mi juicio la fotografía no está comprada, sino que tiene una clara influencia espontánea.
Conjugan en cambio complicidad y camaradería entre todos, ajenos a cualquier acontecimiento que sucede cerca de ellos.
PUNTO
No se percibe grano fotográfico, por lo que la expresividad es activa.
Si atendemos al punto como elemento fundamental para expresar animación, interactúan sutilmente
La nulidad del grano y los demás elementos interactivos.
LINEA
No aprecio un criterio severo para preservar las líneas en la imagen que puedan aportar estabilidad, quietud y solidez. Contempla sin embargo la antítesis a esta norma, consiguiendo que el espectador siga un recorrido sin principio ni final, es decir comportan obligatoriamente un recorrido visual circunferencial. Esta circunstancia cobra fuerza al ser conducida por una iluminación uniforme y consistente.
No obstante detecto de forma moderada una ligera proyección de líneas en paralelo que están en consonancia en un único recorrido, el brazo del niño situado al lado derecho del protagonista principal con el brazo del niño que permanece de pie en la parte lateral derecha, parecen querer conducirnos al centro de la circunferencia que forman los niños, pero no consigue quebrar el camino visual señalado.
Al mismo tiempo, dos brazos en paralelo en la parte izquierda provenientes de otro niño conforman una algarabía de trazos en forma lineal ausente de orden, tampoco es capaz de aportar desvío a la hipótesis defendida.
Argumento convencido de que la autora no se percata absolutamente de nada en cuanto se refiere esta cuestión.
Puedo esgrimir que existe un dominante circunferencial dentro de las líneas que tratan de intervenir, sin conseguir que nos detengamos en ellas, por lo tanto las líneas están exentas de fuerza capaces de conformar de forma decisiva esta pauta.
PLANO
En la fotografía se pueden determinar cinco planos compactados, observamos diferenciación en cada sector del lienzo.
Dentro de la escala de planos que intentáramos justificar es obvio que la toma es de plano general corto cerrado.
El plano más cercano y delimitando al resto lo encontramos en la parte inferior, desde la niña que esta radicalmente de espalda contando tres niños de perfil.
Uno de los planos intermedios lo comprenden el niño que está de pie y el balón con el niño fuera del campo alojado debajo de la pelota. Este plano delimita una frontera entre los motivos principales que son los niños que están de frente y con camisa blanca y el primer plano complementario, los niños de perfil y el que permanece de reverso.
El cuarto plano lo asignamos al único árbol, este elemento nos adentra todavía más en la circunferencia, agrupando y compactando la instantánea.
El último plano lo encontramos en el punto de fuga , la pared donde se encuentra el desagüe no pasa inadvertida, en el momento de recorrer visualmente la fotografía, pero sigue sin romper la redundancia al recorrer el cuadro.
ESCALA
Determinada por la composición, entendemos una escala descendente en los planos y formas.
Se dispone de varias referencias para determinar las escalas en disminución, hasta perderse en el fondo ya debilitado
La relación que existe entre la distancia focal de la cámara con que se tomó la fotografía y distancia que tenemos en los distintos referentes o planos determinarán la escala.
Observo una escala claramente definida en las distintas cotas de los planos, disminuyendo gradualmente la escala entre los miembros de la imagen en función a los elementos que van alejándose.
FORMA
Dentro del plano dimensional la fotógrafo consigue pulir una parte importante de la morfología, (la forma).
En este contexto podemos situar el reiterado niño que porta gorro como figura a resaltar, a pesar que la fotógrafo no tiene en cuenta las normas básicas para conseguir una espectacularidad aún mayor en las formas. No alcanza a abstraer definitivamente los detalles para reforzar la forma. No juega con la fuente de luz para remarcar la imagen o figura que pretende enaltecer. Todo está bajo la misma tonalidad restando capacidad a la forma.
La autora consigue destacar la figura del fondo (árbol) casualmente, obtiene por consiguiente el contraste de tono que le hace falta para destacar su referencia.
En la imagen observo cierta intuición para dar volumen al niño por parte de la fotógrafo, ajena a esta técnica, gana consistencia enmarcando con la pelota y aislando al otro niño que no aparece en la toma. Dejando cierto protagonismo al referente principal.
Creo que la autora se percata de la zona oscura que invade al niño que se escapa del encuadre bajo de la pelota, es una zona de riesgo al estar radicalmente alejada de la luz uniforme y dura que abarca el resto del plano, por lo que es posible que decida resolver sin conflicto con un encuadre poco ortodoxo.
Por tanto el vuelo de la pelota guía la atención al personaje a resaltar, la autora espera el momento clave para extraer al niño de toma sin alejarlo del escenario.
No resulta complicado pues captar el volumen y la forma pese al torrente de información adicional, porque juega un papel determinante en este epígrafe la perspectiva rebuscada tal vez para dar referencia a los tamaños en los distintos planos.
TEXTURA
Bien resaltada, es vital la iluminación para adquirir textura, además de la calidad provocada por una buena exposición.
La incidencia de la fuente de luz en una dirección alejada moderadamente del eje de la toma acentúa ligeramente la textura.
La luz directa en el plano tiene representación preponderante, la autora se presenta con una dificultad para compensar luces altas y sombras (contraste moderado), la textura en esta situación se incorpora de forma natural tan solo por estar bien ejecutada.
Si acotamos el área de análisis en la textura del fondo que tiene el personaje principal, tampoco se tuvo en cuenta la abstracción de dicho elemento, pudiendo ofrecer confusión relativa las ramas del árbol.
Entendemos que la forma para resolver esta cuestión es complicada si tenemos en cuenta la elaboración de una exposición con la textura adecuada.
Destacamos la fotografía por tener una textura uniforme.
NITIDEZ DE LA IMAGEN
La imagen presenta una nitidez destacada, tenemos en cuenta que existe un vinculo estrecho con la sensibilidad utilizada, el grano que nos aporte será definitivo para una calidad óptima.
El enfoque es preciso, combina favorablemente con el diafragma optado. Es por tanto una imagen limpia y definida en la mayor parte del cuadro.No se aprecia filtro que obstaculice el carácter nítido final.
ILUMINACIÓN
La dirección de las sombras nos revelan con precisión la posición de la fuente de luz que afecta al escenario, y por consiguiente es en definitiva favorecedora del resultado óptimo final.
La iluminación la interpretamos como rigurosa ( dura ) y directa. Opinamos que dentro de las fronteras del funcionamiento de la cámara así como las características del objetivo empleado y formato, el tipo de iluminación está en concordancia , así pues se consolida la escala tonal y los niveles de luz.
La iluminación dura en este caso pone de manifiesto textura y relieve, mostrándonos las sombra de manera consistente.
La temperatura de color la aproximamos a 5.500 º Kelvin, luz solar para franja horaria de mediodía, ideal para la sensibilidad utilizada.
No presenta luz residual, reflejada o combinada ( luz de relleno ) de manera tangible.
Se aprecia sin embargo un área en la parte inferior izquierda según se aprecia la fotografía, donde se filtra la luz por unas ramas aportando una expresión tácita de recogimiento y protección.
En este caso, la autora interpreta holgadamente la iluminación con la que tiene que tratar , y basándose en conocimientos técnicos que se relacionan con la cámara capta una instantánea correcta.
CONTRASTE
Alto contenido de contraste, pero con la particularidad que no llega a romper los blancos y los negros los respeta fielmente.
La escala de grises también cobra protagonismo dentro del contexto morfológico, enriqueciendo la fotografía.
Contrate tonal alto moderado.
TONALIDAD
La interpretación del soporte en blanco y negro que tiene en cuanto a las diferentes longitudes de onda en función de los colores, hace que desarrollemos un sentido de intuición más depurado.
Así pues el tono resultante representado nos permite percibir una alta escala cromática, una buena saturación y brillo lumínico con matices puros.
No se aprecia dominante cromático al estar sometida la toma a un día soleado, todos los matices están representados por la emulsión de blanco y negro en función a la longitud de onda de los colores.
REFLEXIÓN GENERAL
Reseño que se trata de una imagen con abundante carácter expresivo, aliñada con una composición compleja.
El encuadre dice mucho del tipo de cámara que manipula, su basculamiento tiende a deslizarse sutilmente al no tener referencias horizontales por tratarse de un circulo, la fotógrafo se deja llevar por el encuadre obtenido a través de un visor de cintura que proyecta los movimientos a la inversa, y huye por tanto de las zonas oscuras de conflicto.
Advertimos una fotografía espontánea de preparación tan solo de foco, de rápido encuadre, calibración velocidad obturación y diafragma proveniente.
Por un lado defendemos la posibilidad de determinación en el momento de resolver las dificultades que se le plantea a la autora en cuanto luz y sombra.
Lejos de hacer un juicio pragmático lo catalogamos como un documento con alto poder de comunicación, cuenta explícita-mente un estado armonioso dentro del caos emocional que los niños por su edad no ignoran.
Las dos pinceladas que nos atrae la atención al hilo conductor para mostrarnos el juego y la guerra la aporta el gorro isabelino y la pelota.
La autora trata de plasmar a nuestro juicio una alegría enfundada y elástica de la retaguardia en un mensaje de tranquilidad al espectador, glorificando al simbolismo que representa su ideología.
A mi entender se trata de una fotografía donde se intercala la doctrina moral y el manual técnico básico induciendo a una toma sugestiva.
La naturaleza de la óptica con que trabaja nos aproxima al radio de acción del ojo humano, es por tanto una representación fiel a la que se encuentra la autora, capaz de trasmitir sin fisuras plasticidad y nexo bélico contextual en un marco templado.
NIVEL COMPOSITIVO
(Sintáctico o compositivo)
PERSPECTIVA
La imagen tiene varias razones por las que se podría cuantificar con un grado moderado de perspectiva.
Por un lado la utilización de un diafragma cerrado determina una profundidad de campo constante, existe por tanto una solidez definida en los diferentes planos, también existe una repetición de elementos icónicos en forma, por lo que se acrecienta la constancia en el momento de salir del plano.
La perspectiva resultante se ve mitigada por la ausencia relativa de referente de fondo, al mismo tiempo la influencia de la óptica de 75 mm establece un espacio progresivo de contracción de elementos, por esta razón queda latente un intervalo de visualización atemporal subyacente.
Concluyo que el grado de inclinación y la reducción en escala según el objetivo, me permite interactuar entre los planos contrastando las distancias en un espacio limitado.
RITMO
Existen evidencias claras de una repetición de los elementos que la forman, al igual que coexiste con una organización estructural de figuras iterativas.
Se dan los ingredientes para sostener que la fotografía está dotada de un ritmo visual dinámico.
Pese a la cadencia o la repetición de líneas o formas que aportan simetría y estatismo, estas no interfieren en una tendencia dinámica, por ser los elementos estructurales los que dominan la escena.
Es decir, que los componentes de la imagen contribuyen a la interpretación de una figura conceptual que se repite a lo largo y ancho de la composición.
La aparición de isotropías relativas hacen nos aportan al desarrollo del concepto anterior.
TENSIÓN
Definitivamente la composición esta provista de tensión visual moderada.
Por una parte la pobre presencia de figuras geométricas en forma de triangulo, suministradoras de tensión a la imagen, y por otra la presencia mínima pero efectiva de movimiento en las manos del referente, compiten por el control de la tensionalidad.
Estas dos circunstancias establecen una pugnan, de las formas geométricas regulares con los círculos de los que se componen la fotografía. Estos últimos atenúan la tensión, por lo que las líneas en el caso de las manos con ligero movimiento decantan hacia la percepción de tensión.
Existe otra cualidad que condimenta esta percepción, la incitación a contemplar la composición de forma centrifuga, basando la atención en la ausencia de rangos geométricos regulares, y la inclinación en la composición, rompen los esquemas simétricos, por tanto la perspectiva y oblicuidad imprimen tensionalidad .
Vuelve a ganar presencia la tensión con la aportación de las altas luces y contrastes, causando variedad de texturas y escala cromática.
Las proporciones entre las figuras de la fotografía en función a la perspectiva son indudables, por lo que la tensión se implanta de forma definitiva.
Entiendo en definitiva que existen detalles que tienden a proporcionar pequeñas dosis de serenidad, y por otra parte existen matices aún mayores que inducen a la transmisión de una fuerte tensión al espectador.
PROPORCIÓN
Es indudable la fidelidad de la imagen, existe desproporción en un elemento, pero no es relevante.
A excepción de la niña que encontramos en la parte inferior, con una ligera desproporción no afecta al conjunto de manera definitiva.
Todos los planos están en armonía, y la proporción por tanto embellece la instantánea.
Un gran angular hubiese podido marcar una diferencia más aguda, pero no es el caso, y la realización con una óptica de 75mm reafirma la veracidad entre todos los elementos.
DISTRIBUCIÓN DE PESOS
En este caso la distribución de pesos se ve repartida por toda la composición.
Si tomamos como referencia el tamaño de la muchacha que esta de espalda, nos sugiere diferenciar un peso específico en un area concreta.
En otro orden, la perspectiva en el plano medio aun siendo de menor tamaño también tiene un peso visual, al estar centrado y conservar una nitidez que le da fuerza, además de mantener los contrastes mantiene el peso frente a la parte inferior que carece de esta particularidad.
El peso a mi juicio se plantea desde el más puro concepto interpretativo de una figura geométrica, manteniendo la atención en esa área si no de forma constante si se manera temporal. Haciendo alusión al apartado de tensión compositiva, advierto de la pobre presencia de una figura geométrica basada en un triangulo regular, en este caso la representación espacial nos empuja a concluir una representación incompleta.
Tomaremos como referencia los tres vértices naturales del triangulo, estos están comprendidos en la pelota, la cabeza o gorro del muchacho y la cabeza de la niña de espaldas. Obtenemos una figura geométrica espacial virtual, pues cada vértice esta en un plano diferente.
Determino que la distribución de los pesos es en líneas generales uniforme, si bien existe una zona donde puede decantarse con mayor incremento en la parte izquierda según contemplamos la fotografía.
Tengo en cuenta que la imagen cae por la parte derecha, por lo tanto existe equilibrio.
LEY DE TERCIOS
Las aéreas donde se produce la intersección de las líneas que delimitan los tercios están colmadas por elementos de interés. Así pues la parte superior izquierda esta lindando con uno de los puntos críticos de la ley de tercios.
Sigue pues el niño del gorro Isabelino ocupando un papel relevante, aunque en este caso no cumpla con la perpendicularidad de la muchacha situada del revés.
La pelota por otro lado, despista mínima mente la autoridad presencial del muchacho principal.
El otro niño que está de pie también esta ligeramente fuera de la zona abarcada por la ley.
Se cumple por tanto relativamente esta ley, que potencia o atenúa los elementos que influyen en la toma.
ORDEN ICÓNICO
Existe un orden icónico, como preferencia en el momento de componer por la autora.
Se tiene en cuenta los contrastes obtenidos, valores lumínicos y matización en un punto.
A partir de esta valoración se compone el resto del cuadro.
La simetría relativa advierte un equilibrio dinámico liviano, en conjunción sigue liderando ponderadamente el referente según la autora.
RECORRIDO VISUAL
Estoy nuevamente frente a una imagen que rompe con las definiciones lógicas propias de un análisis en el nivel compositivo.
Mientras que la teoría defiende, que los segmentos direccionales marcan las pautas de seguimiento de la imagen, en este caso los dedos de la mano del niño principal nos muestran dos caminos distintos a seguir.
Si consideramos la dirección de la luz, que interviene desde el ángulo superior izquierda, debería desviar el recorrido hacia el margen derecho, sin embargo el rostro y mirada de los niños, especialmente el niño principal nos vuelve a frenar en esta tendencia.
En este caso el recorrido visual se desvía hacia la izquierda, sigue con la pelota y termina de nuevo en el chico referente.
ESTATICIDAD / DINAMICIDAD
La estaticidad la ocasiona los niños sentados. La dinamicidad la hallamos en la pelota, si observamos con detenimiento el sutil movimiento junto con las manos del niño obtenemos una leve pero eficaz influencia dinámica.
Además la iluminación confiere cierto dinamismo que se fusiona con la tibieza relativa y parcial de la imagen.
En términos globales la consideramos como un imagen dinámica, los rasgos en forma de lapsos enérgicos los consideramos latentes y claramente perceptibles.
POSE
No existe absolutamente la pose. Argumentamos esta teoría por la evidencia de los gestos de los componentes del cuadro.
Existe naturalidad y espontaneidad.
En este caso no hallamos trazas de imagen preparada.
OTROS
No más de lo observado y detallado.
COMENTARIOS
Clasifico la fotografía como un documento informativo, con una estructura compleja por los distintos enfoques en el momento de la evaluación compositiva .
Fotografía abierta de plano general y perspectiva descendente
Observo una composición poco ortodoxa la fotógrafo solo parece atraída por un componente del grupo.
Quizás el niño por su expresión captada es el más extrovertido, aliñada con un atavío que le da identidad republicana, y eso cautiva de forma especial a la periodista, es por ello por lo que fija la atención en un punto muy concreto, alejándose completamente en cualquier influencia que pueda aportar otro componente del cuadro.
Dentro de la heterodoxia, esta imagen conforma una precisión a la hora de matizar un mensaje concreto.
Atiende a todos los niveles compositivos como una imagen compleja y al mismo tiempo sugestiva.
Espacios de la representación
CAMPO / FUERA DE CAMPO
La representación gráfica de esta imagen sostiene una interpretación variada. En el apartado del campo apelamos a una comparativa de la que bien podría tratarse de un fotograma de cine en el barrido de una secuencia.
Si bien es cierto que existe una parte concluyente que se encuentra fuera de ese campo.
Así pues no está exenta de matices de misterio, en cuanto nos disponemos a descifrar en este caso la identidad de la persona que se evade del campo.
Todo lo que concierne al campo esta detallado dentro de un mismo enunciado, en el mismo sentido la parte que se sitúa fuera de campo nos hace sospechar del enclave, del personaje que interviene relativamente en la toma.
En este caso, el campo de la fotografía domina un entrelazado tangible en cuanto a la ausencia de imagen fuera del alcance visual. Tenemos pues como prueba irrefutable las sombras que afecta al margen izquierdo, estas señales o sombras hacen ingresar al menos parte del los componentes situados fuera del campo en el campo de visión continua , pero virtual en las formas.
La autora no duda en sacrificar a un personaje de forma latente , excluye del plano premeditadamente, convencida de la nulidad informativa que aporta.
Nosotros creemos que es por la complejidad para ajustar el duro contraste que prevalece en esa región.
ABIERTO / CERRADO
Dentro del espacio que se intuye, no cabe otra determinación que considerarla como fotografía abierta, en todo caso desprovista de un punto de fuga ancho que denote espacio en longitud.
CONCRETO / ABSTRACTO
Representa un espacio concreto, no despliega a nuestro juicio ningún espacio metafísico.
Todos los sujetos determinan un estado y una actitud evidente en consonancia con el espacio concreto, capaz de satisfacer al espectador, precisamente por su contenido preciso o concreto.
PROFUNDO / PLANO
Entiendo que el espacio es plano más que profundo. Es importante la conjugación de las luces y las sombras para determinar la profundidad irreal y el espacio virtual.
La profundidad literal en este caso está acotada, bien iluminada y determina un espacio real.
Al contrario que las áreas con tonalidades oscuras que nos adentran en espacio ilusorio.
HABITABILIDAD
Denota objetivamente habitabilidad, en función a la fuerza global de abstracción que contiene a nuestro juicio.
El planteamiento subjetivo por lo que atribuimos habitabilidad a la fotografía es por la intensidad en el contexto enunciativo que aportan los elementos de la imagen, agotando por tanto los deseos de salirse de ella por la escasez de información y recorrido.
PUESTA EN ESCENA
No se puede considerar que exista una puesta en escena, pero al mismo tiempo detectamos una coexistencia con una enunciación textual desde el punto de vista periodístico de la autora.
Lo que pretende es contar una situación y emplea eufemismos en términos gráficos que no podrían ser de otra manera que con la espontaneidad.
Se aleja por tanto de una puesta en escena explícitamente.
Los componentes delatan un comportamiento fugaz y de abandone al no estar sujetos a sugerencias externas.
OTROS
No aprecio dificultad en el momento de interpretar la composición y el espacio de representación.
COMENTARIOS
El espacio de la representación de la imagen está enfrentado con algunos principios analíticos.
Esta provista de todo tipo de acercamientos y tendencias o movimientos artísticos, por lo menos flirtea con esos términos
La combinación de postulados atavía de encanto lo que podría ser una fotografía rancia e insípida.
La autora disfruta con la composición aplicando criterios básicos, conocedora no de los principios pero si de la repercusión en el resultado final.
Me hace pensar que se mueve bajo una influencia sentimental, y que por tanto libera en el apartado de representación un comunicado elocuente de una afectividad sobrehumana.
En este apartado compositivo al autora se siente complacencia, parece que esta cautivada con la habitabilidad, es por ello que trasmite al contemplarla recreación.
Los campos los cubren bajo conceptos personales, aun estando exenta de manuales son positivos y a nuestro juicio colma lo que pretende.
Reiterando la referencia a la que hacíamos alusión anteriormente, constatamos la ausencia de trípode por el motivo entre otros de estar basculada hacia la derecha, producto de la complejidad en el momento de establecer una mirada por el visor de cintura de la Rolleiflex . En este caso existe una tendencia en el momento del encuadre y composición a deslizar la imagen, esto es producto de la inversión en el visor de lo que se está observando a través de ella.
Pienso que es una fotografía acertada, que el nivel compositivo y el espacio de representación se aproximan generosamente a lo que la fotógrafo desea comunicar .
Tiempo de re prestación
INSTANTANEIDAD
No prevalece de forma categórica la instantaneidad, como imagen de deleite extremo. Se trata de una imagen sin principio ni final, donde cualquier momento puede formar parte del pináculo interpretativo.
No tiene relevancia ningún aspecto, está exenta de momento decisivo, es una imagen transitoria en historia, discurre una situación donde no hay indicios de picos de modificación.
La considero de instantaneidad plana o nula.
DURACIÓN
No se puede determinar, a excepción de la influencia de la pelota, las manos del muchacho tampoco nos trasladan a ninguna dimensión que no sea la contemplada.
La duración está acorde con los movimientos de la escena.
A TEMPORALIDAD
Escasa, al tratarse de una fotografía suspendida en un contexto transitorio.
Tampoco conllevan ningún signo clave que la mantenga en disposición temporal.
TIEMPO SIMBÓLICO
La expresividad es liviana, no muestra impacto, por lo que la intensidad simbólica al igual que su tiempo son limitados.
TIEMPO SUBJETIVO
Esta disuelto en todo el marco. Disponemos de varios obstáculos en sus gestos, miradas y diversos elementos que frenan la interpretación.
No perdura en suspensión una duración temporal, y el tiempo subjetivo es limitado.
COMENTARIOS
Imagen con influencia TEMPORAL, la ligereza se apodera de todos los espacios , hay falta de éxtasis y la escasez de intensidad simbólica limita los tiempos de representación.
No se prolonga más tiempo que el justo para ser entendida como una instantánea placida.
NIVEL ENUNCIATIVO
PUNTO DE VISTA FÍSICO
La fotografía se ejecutó en ligero picado, provista de una leve profundidad , el objetivo al tratarse de un 75 mm juega un papel determinante en esta observación.
El formato de 6×6 acota los márgenes repartiendo el encuadre de forma integral.
Debemos tener en cuenta con qué tipo de máquina se realizó la toma.
Se trata de un visor de 90º y una inclinación aproximada de 45º , el basculamiento hacia la derecha se origina en el proceso de encuadre por las características de la cámara.
ACTITUD DE LOS PERSONAJES
Actitudes propias de niños jugando, abstraídos con una sola finalidad.
No produce expectación, es una imagen templada y blanda.
CALIFICADORES
Los niños están bien situados, parece un lugar cómodo y elegido a conciencia.
Podríamos situarlo en un patio o jardín de una casa. Parecen niños procedentes de familias de condición media, no se advierte hambruna, ni desasosiego, pena ni tensión.
El vestuario y el tipo e peinado también nos emplaza a pensar en familias de escala social media y por lo tanto con recursos, en definitiva gente pudiente.
Nos muestran complicidad, al menos todos los que están frente a la fotógrafo muestran compañerismo mutuo.
Nos llama la atención la diversidad en los atuendos, mientras que unos llevan manga corta , otros van ataviados con chaqueta y bufanda, intuimos comienzos de estación primaveral. Además del vestuario y la luz el verde de la hierba en el suelo nos aporta más referencias.
TRANSPARENCIA / SUTURA / VEROSIMILITUD
Hay aspectos que ocultan las posibles huellas del dispositivo fotográfico, por lo que se acota la transparencia superficialmente. Observamos un evidente aluvión de información expresiva por los elementos existentes, así pues la verosimilitud se desvanece pero sin desaparecer.
La técnica compositiva alimenta esta supresión, a la vez hay un matiz que destaca frente a los demás que dominan la re prestación clásica, se diferencia de la demás expresiones y se interpreta como una intención diferente al plasmar la escena. Por tanto la incredibilidad queda en entredicho, y le gana espacio la transparencia y por tanto la verosimilitud.
MARCAS TEXTUALES
Existen abundantes marcas textuales, contribuye a ello el picado de la toma abarcando gran parte de la escena a todos los integrantes.
Dentro de este marco, podemos definir además de los contrastes, intervención de la luz, sombras, etc una influencia geométrica que aporta tensión efectiva. Las simetrías intermitentes nos inducen a contemplar cierto desconcierto en la composición fotográfica.
La intervención intrínseca de la autora hilvanando todos los elementos hacen reconocer una focalización concisa.
MIRADAS DE LOS PERSONAJES
Existe nulidad presencial de la fotógrafo, el hilo conductor de enlazado que podría establecer contacto delatando a la autora se rompe al no estar mirando ningún componente a la cámara. Es por tanto que el realismo se mantiene al no activarse ningún dispositivo fotográfico en este sentido.
Las mirada son esquivas y libres a la situación de cámara.
ENUNCIACIÓN
En este caso la autora recurre a una táctica intuitiva con modulación paradigmática.
Sin desdoblarse del canal realista que pretende, consolida en la imagen una complexión de origen sinécdoque , atribuimos esta correspondencia de la aportación de este tropo ( figura, símbolo, imagen ) al identificar la causa y efecto con un evidente manejo del tipo de documento al género que pertenece, en este caso de corte documental.
A mi juicio existen conexiones de isotropías como consecuencia de la intención enunciativa.
Presenta , en un auscultado más preciso, una deliberada intención de sensibilizar y atraer la atención del espectador , por medio de plasmar una contraseña de identificación .
La plasticidad pragmática la consideramos en una única dirección, aunque el valor interpretativo puede varias según el espectador.
RELACIONES ÍNTER TEXTUALES
Relaciono la fotografía con otra instantánea
Existe una relación análoga a la establecida , las dos imágenes guardan una relación bastante parecida en todos los apartados, a diferencia de la habitabilidad aplicaríamos los mismos conceptos.
RESCATAR Y REFLEXIÓN
Personalmente sostengo la teoría de vínculo íntimo y conectividad con el generador de impulsos o capacidad de determinar. Es decir, existe una conexión claramente definida en algunos fotógrafos entre dos hemisferios, uno es el que observa y espera, el otro es el que determina. Esta interacción entre uno mismo afirma que existe una forma de observar y otra de interpretar lo que un fotógrafo está observando. En una milésima de segundo según la detonación emocional-interpretativa consigue la fotógrafo una imagen inmortal que detalla un estado y una acción capaz de sostenerse siguiendo la trayectoria natural del acontecimiento.
Digamos que mantiene viva la transmisión de información.
Defiendo que dentro de esas distintas dimensiones existen una polarización donde se produce ese destello, propulsor a su vez de la reacción de apretar el dispositivo del obturador.
Al mismo tiempo todo se reduce a una imagen flash retardada en la retina. Esta sensación está al alcance solo de los fotógrafos que llevan dentro desarrollado ese sentido.
Por consiguiente deduzco que si una imagen es capaz de retener al espectador y tender un lazo de conexión con ella es porque en este caso la fotógrafo de manera innata consigue establecer esa comunicación con su polaridad emocional-interpretativa.
Comparativos
Wolfflin los conceptos:
Barroco
– Pictórico
– Profundo
– Forma abierta
– Unicidad
Renacimiento
– Lineal
– Plano-Estratos (un único punto de fuga)
– Forma cerrada
– Multiplicidad / No claridad (zonas oscuras, insinúa espacio)
– Claridad
El Barroco valorará y tendrá en cuenta el punto de vista del espectador.
Adelantándose a lo que intuye puede ser interesante al mismo. Los espacios serán virtuales o aparentes. Con ese efecto crean espacios infinitos. A diferencia de la influencia Renacentista que están relacionados con luz plana. El Barroco utilizará focos de luz a modo puntual, valiéndose mucho de los recursos de sombra y luz, para crear esa incertidumbre de espacio irreal. A veces abordan las composiciones de diagonales cruzadas.
Como consecuencia del desarrollo de la ciencia, existe un cambio de mentalidad y conceptos en relación con el arte. El barroco producto de los grandes cambios sociales acaecidos, reflejará el universo entorno a el mismo, al contrario que el renacimiento que será el hombre mismo el centro del universo.
En función de los descubrimientos y hallazgos por parte de los astrónomos como Galileo, que descifró la tierra como elemento ajeno al centro del universo, un elemento abierto en expansión. Se emprende por tanto un avance más complicado para desarrollar otros conceptos de interpretar la luz para originar los efectos ópticos que se necesitaran para crear espacio ilusorios.
Cosas de Rollei Rolleiflex 3.5F TLR con 75 milímetros F3.5 de Planar
Probablemente no hace falta recordar que el viñeteado supone una disminución de la iluminación del objetivo sobre el fotograma desde el centro a las esquinas. También en este caso, al igual que los resultados de resolución y aberración cromática, el rendimiento viene afectado por la combinación de objetivo y sensor.
Bokeh es una palabra japonesa que significa desenfoque. Así que una fotografía con el efecto bokeh, es simplemente una de esas fotografías “con un objeto enfocado y el fondo borroso”.
Bokeh
Esta es la palabra que utilizan los japoneses para referirse a la belleza del desenfoque.
En el caso del Carl Zeiss Planar T* 85 mm f/1,4 la caída de iluminación es apreciable a plena abertura, situándose en aproximadamente un 37%, pero se recupera dramáticamente ya para f/2 (19%), y estabilizándose a prácticamente cero ya para f/2,8.
Recordar que a efectos prácticos un 25% equivale aproximadamente a un cuarto de punto de diafragma.
Variable compositiva: la estructura, diseño y aplicación de los elementos de composición involucrados en una fotografía, son tan importantes como la imagen misma. Al hacer fotografía el hacedor de imágenes tendrá en cuenta, por ejemplo el ángulo, el plano, el punto, la línea, el encuadre, el volumen, la textura, la sombra, el punto, la línea, el ritmo entre otras.
Debemos olvidar captar zonas amplias para centrarnos nada más que en los detalles debido a que el objetivo se convierte en términos de ángulo de visión en un 75 mm; demasiado estrecho para estos menesteres.
miguel márquez
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